FND International Dance Competition

Artículo 1 — Marco General

1. El FND International Dance Competition es una competición internacional de danza organizada por la Associação para a Arte e Movimento, con sede en Portugal, destinada a escuelas, academias, compañías, coreógrafos y bailarines de diferentes edades y niveles de formación.

2. El FND International Dance Competition constituye una nueva etapa con una estructura renovada y criterios definidos, manteniendo como base los valores de calidad artística, rigor, respeto y valorización del trabajo desarrollado en el ámbito de la danza.

3. La competición tiene como objetivos:

4. El FND International Dance Competition se rige por el presente reglamento, siendo de obligado cumplimiento para todos los participantes, escuelas, responsables, coreógrafos y demás intervinientes.

5. La inscripción en el FND International Dance Competition implica la aceptación íntegra y sin reservas de todas las normas contenidas en el presente reglamento.

Artículo 2 — Objetivos de la Competición

1. El FND International Dance Competition tiene como principal objetivo la valorización de la danza como arte, promoviendo la calidad técnica, la expresividad, la creatividad y la integridad artística de los participantes.

2. Son objetivos específicos de la competición:

3. El FND International Dance Competition se presenta como una plataforma de formación, evaluación constructiva y reconocimiento, sin limitarse a una lógica meramente competitiva, sino integrando una visión de crecimiento artístico y humano.

4. La Organización se compromete a garantizar una estructura, criterios y un entorno que promuevan la justicia en la evaluación, el respeto mutuo y la valorización del trabajo presentado.

Artículo 3 — Estructura del Evento

1. El FND International Dance Competition se celebra de forma presencial, a lo largo de dos días consecutivos, organizados de la siguiente manera:

2. Las sesiones de competición se organizan en bloques, de acuerdo con los estilos de danza, niveles y necesidades logísticas del evento, siendo la distribución de las coreografías responsabilidad exclusiva de la Organización.

3. Entre los bloques de sesiones podrán realizarse workshops de formación artística, integrados en el programa oficial del evento, sin interferir en el normal desarrollo de la competición.

4. La Ceremonia de Clausura se celebra únicamente al final del último día de competición (domingo), sin entregas intermedias de premios a lo largo del evento.

5. La Organización se reserva el derecho de:

6. La estructura del evento se define con el objetivo de garantizar:

7. No están previstos ensayos de escenario para las escuelas participantes. La adaptación al espacio escénico deberá realizarse durante la actuación, de acuerdo con las condiciones técnicas previamente comunicadas.

8. La programación detallada, los horarios y el orden de actuación serán comunicados por la Organización tras el cierre de las inscripciones y la finalización del orden oficial.

Artículo 4 — Estilos de Danza

1. El FND International Dance Competition acoge diferentes estilos y lenguajes de la danza, valorizando la diversidad artística y la identidad propia de cada expresión coreográfica.

2. Los estilos oficialmente reconocidos en la competición son:

Nota: Algunas denominaciones utilizadas internacionalmente, como Lyrical, Showdance y Fusion, no constituyen categorías autónomas en el FND International Dance Competition. Estas coreografías se encuadrarán de acuerdo con el lenguaje coreográfico predominante, pudiendo integrarse en las categorías de Jazz Dance, Danza Contemporánea u Otros Lenguajes Coreográficos, según sus características.

3. Definición de los Estilos

a) Ballet Clásico

Se entiende por Ballet Clásico la danza basada en la técnica académica tradicional, con vocabulario codificado, alineación, colocación, trabajo de puntas o medias puntas y estética clásica, incluyendo variaciones de repertorio y creaciones de lenguaje clásico.

b) Neoclásico

Se entiende por Neoclásico la danza que parte de la base técnica del ballet clásico, pero con un enfoque contemporáneo, mayor libertad de movimiento, líneas expandidas, exploración espacial y musicalidad moderna, manteniendo la exigencia técnica del clásico.

c) Danza Contemporánea

Se entiende por Danza Contemporánea el lenguaje de movimiento basado en la investigación corporal, la relación con el espacio, el peso, la gravedad, la respiración, la intención y la interpretación, pudiendo integrar diversas técnicas contemporáneas y enfoques de autor.

d) Danza Moderna

Se entiende por Danza Moderna las técnicas y lenguajes históricos de la danza moderna (Graham, Horton, Limon, Cunningham, entre otras) y sus derivaciones, con vocabulario propio, estructura técnica definida y enfoque expresivo específico.

e) Jazz Dance

Se entiende por Jazz Dance el lenguaje que integra técnica, ritmo, dinámica, musicalidad y expresividad, pudiendo incluir jazz lírico, jazz contemporáneo, musical theatre, Broadway style, entre otros enfoques dentro del universo del jazz.

f) Danzas Urbanas

Se entiende por Danzas Urbanas los estilos de origen urbano y cultural, incluyendo, entre otros, Hip Hop, Street Dance, Commercial, House, Locking, Popping, Waacking, Krump y sus respectivas fusiones contemporáneas.

g) Danzas Tradicionales

Se entiende por Danzas Tradicionales las danzas de raíz cultural, étnica o popular, representativas de tradiciones nacionales o regionales, presentadas en un contexto artístico y coreográfico.

h) Acro Dance

Acro Dance integra la fusión entre técnica de danza y elementos acrobáticos, pudiendo incluir movimientos de flexibilidad, equilibrio, fuerza y control corporal. Las coreografías deben mantener una base coreográfica consistente, integrándose los elementos acrobáticos de forma artística y no predominante. La clasificación dentro de este estilo será responsabilidad de la entidad participante, realizándose la evaluación de acuerdo con los criterios generales de la competición.

i) Otros Lenguajes Coreográficos

Se entiende por Otros Lenguajes Coreográficos las creaciones que no se encuadran directamente en los estilos anteriormente mencionados, incluyendo fusiones de estilos, lenguaje de autor, danza-teatro, propuestas experimentales, enfoques híbridos o proyectos de investigación artística.

4. Encuadramiento y Clasificación

1. La inscripción en «Danzas Tradicionales» y «Otros Lenguajes Coreográficos» está sujeta a la valoración de la Organización, que podrá:

2. La Organización se reserva el derecho de reclasificar el estilo de una coreografía siempre que considere que ha sido inscrita en una categoría inadecuada, informando al responsable de la escuela o al participante.

3. La clasificación por estilo tiene como objetivo garantizar una evaluación justa, coherente y contextualizada, respetando las especificidades técnicas y artísticas de cada lenguaje.

Artículo 5 — Categorías y Niveles

1. Categorías de Participación

1. Las coreografías participantes en el FND International Dance Competition se organizan de acuerdo con el número de intérpretes en escena, en las siguientes categorías:

2. La categoría se define exclusivamente por el número de intérpretes en escena en el momento de la actuación.

3. No se permite modificar la categoría después de presentar la inscripción.

2. Niveles de Participación

1. A efectos de una evaluación justa y equilibrada, los participantes se distribuyen por niveles de acuerdo con su experiencia, formación y grado de exigencia técnica.

2. Los niveles oficialmente reconocidos en el FND International Dance Competition son:

3. Se entiende por:

4. El encuadramiento en el nivel es responsabilidad de la escuela, coreógrafo o participante y deberá realizarse de forma honesta y consciente.

5. La Organización se reserva el derecho de reclasificar el nivel de una coreografía siempre que considere que ha sido inscrita en un nivel inadecuado, informando al responsable de la escuela o al participante.

3. Articulación entre Estilo, Nivel, Categoría de Edad y División Competitiva

1. Cada coreografía será evaluada individualmente, de acuerdo con el estilo de danza, nivel y categoría de edad en que se encuentre inscrita.

2. A efectos exclusivos de determinar la clasificación y atribuir los premios, las categorías de participación se organizan en dos divisiones competitivas:

3. Cada bloque competitivo se define mediante la combinación de:

Estilo + Nivel + Categoría de Edad + División Competitiva

4. A efectos de clasificación y atribución de premios, únicamente se comparan entre sí las coreografías pertenecientes al mismo bloque competitivo.

5. No existe comparación directa entre coreografías pertenecientes a diferentes estilos, niveles, categorías de edad o divisiones competitivas.

4. Casos Especiales

1. La existencia de una o dos coreografías únicamente en un determinado bloque competitivo no determina automáticamente la atribución del 1.º, 2.º o 3.º Premio.

2. En estos casos, la distinción que eventualmente se atribuya será determinada por la puntuación final obtenida, de acuerdo con los criterios e intervalos de puntuación establecidos en el Artículo 9 del presente Reglamento.

Artículo 6 — Edades por Categoría y Nivel

1. Principio General

1. La definición de las edades tiene como objetivo garantizar una evaluación justa, respetando las diferentes fases de desarrollo físico, técnico y artístico de los bailarines.

2. Las edades se consideran tomando como referencia la edad del participante en la fecha del evento.

3. En el caso de los grupos, se considera la edad media del grupo a efectos de encuadramiento.

2. Categorías de Edad

Los participantes se distribuyen en las siguientes categorías de edad:

3. Aplicación por Categoría

1. Las categorías de edad se aplican a todas las categorías:

• Solo
• Dúo
• Trío
• Grupo

2. En los Dúos, Tríos y Grupos, la categoría se define por la edad media de los intérpretes.

3. Se permite la participación de hasta un 25 % de integrantes fuera de la categoría de edad, siempre que esta situación no altere significativamente el perfil de edad predominante del grupo.

4. Relación entre Edad y Nivel

1. La edad no determina automáticamente el nivel técnico.

2. Un participante más joven podrá estar en nivel Intermedio o Avanzado, así como un participante de mayor edad podrá estar en nivel de Iniciación, de acuerdo con su recorrido formativo.

3. El nivel debe ser atribuido de forma honesta por la escuela o responsable, teniendo en cuenta la formación, experiencia y exigencia técnica de la coreografía.

5. Casos Especiales y Reclasificación

1. La Organización se reserva el derecho de reclasificar la categoría de edad o el nivel de una coreografía siempre que considere que la inscripción no refleja adecuadamente el perfil de los participantes.

2. En caso de reclasificación, la escuela o el responsable será informado.

Artículo 7 — Duración de las Coreografías

1. Principio General

1. La duración de las coreografías se define con el objetivo de garantizar la fluidez del programa, la equidad entre los participantes y la calidad de la evaluación.

2. El tiempo de actuación se contabiliza desde el inicio de la música hasta el final de la música.

3. El tiempo de entrada y salida de escena no está incluido en la duración máxima, pero deberá realizarse de forma inmediata y sin retrasos.

2. Duración Máxima por Categoría

a) Solo

b) Dúo

c) Trío

d) Grupo

3. Exceso de Tiempo

1. Las coreografías que superen el tiempo máximo definido podrán, de acuerdo con la decisión de la Organización:

2. Tiempo Adicional

En casos de coreografías de repertorio tradicional o clásico, así como por necesidades creativas y expresivas de los coreógrafos y bailarines, podrá solicitarse tiempo adicional.

Por cada 30 segundos adicionales, se añadirá un importe de 5,00 € a la tasa de inscripción por coreografía.

1. La solicitud de tiempo adicional debe realizarse en el momento de la inscripción y está sujeta a la aprobación de la Organización.

2. La responsabilidad del cumplimiento de la duración máxima corresponde exclusivamente a la escuela, coreógrafo o participante.

Artículo 8 — Evaluación — Sistema y Criterios

1. Sistema de Evaluación

El FND International Dance Competition adopta un sistema de evaluación que combina la valoración artística y técnica.

Cada coreografía es evaluada individualmente por un jurado compuesto por profesionales de la danza, teniendo en cuenta su calidad global y su adecuación al nivel y al estilo presentado.

A efectos de determinar la clasificación y atribuir los premios, las coreografías se organizan en bloques competitivos definidos mediante la combinación de:

Estilo + Nivel + Categoría de Edad + División Competitiva

Las divisiones competitivas son:

A efectos de clasificación y atribución de premios, únicamente se comparan entre sí las coreografías pertenecientes al mismo bloque competitivo.

No existe comparación directa entre coreografías pertenecientes a diferentes estilos, niveles, categorías de edad o divisiones competitivas.

2. Criterios de Evaluación

Cada miembro del jurado evalúa todos los criterios indicados a continuación, atribuyendo una puntuación de 1 a 10 puntos en cada uno.

1. Técnica
2. Calidad de Movimiento
3. Interpretación y Expresividad
4. Musicalidad y Ritmo
5. Composición Coreográfica
6. Adecuación al Nivel y Estilo
7. Presencia Escénica
8. Impacto Artístico Global
9. Presentación General
10. Originalidad

Puntuación máxima por miembro del jurado: 100 puntos.

La puntuación final corresponde a la media de las puntuaciones atribuidas por todos los miembros del jurado.

3. Jurado

El jurado está compuesto por profesionales con reconocida experiencia en sus respectivas áreas artísticas.

La composición del jurado es responsabilidad exclusiva de la Organización.

Las decisiones del jurado son soberanas y no admiten recurso.

4. Distinciones

Las distinciones y premios se atribuyen de acuerdo con la calidad artística y técnica demostrada.

La inexistencia de competencia directa en un determinado bloque no implica, por sí sola, la atribución de ninguna distinción.

5. Incompatibilidad y Sustitución

Siempre que exista una relación profesional, pedagógica o artística directa entre un miembro del Jurado y un participante, coreografía, escuela, compañía o entidad objeto de evaluación, dicho miembro del Jurado no participará en la evaluación correspondiente.

En estas situaciones, la Organización podrá proceder a su sustitución temporal por una persona previamente designada, garantizando la continuidad, imparcialidad y equidad del proceso de evaluación.

El miembro del Jurado afectado por esta incompatibilidad retomará sus funciones una vez finalizada la evaluación de la coreografía o coreografías respecto de las cuales exista dicha incompatibilidad.

Asimismo, el miembro del Jurado afectado no participará en posibles desempates ni en deliberaciones relativas a Premios Especiales cuando estén directamente implicados participantes, coreografías, escuelas, compañías o entidades con las que mantenga dicha relación.

La gestión de estas situaciones y la designación de la persona sustituta son responsabilidad exclusiva de la Organización.

6. Solicitudes de Puntuación y Feedback

Únicamente los responsables oficiales podrán solicitar información sobre la evaluación después de la finalización del evento.

Artículo 9 — Premios y Distinciones

1. Principio General

1. Los premios del FND International Dance Competition tienen como objetivo reconocer el mérito artístico, técnico e interpretativo de los participantes, de forma clara, justa y comprensible.

2. Las distinciones se atribuyen de acuerdo con la calidad demostrada, sin existir obligación de atribuir automáticamente todos los premios en todos los bloques.

3. La atribución de los premios regulares resulta de las puntuaciones otorgadas por el Jurado y de la aplicación de los criterios de clasificación establecidos en el presente Reglamento. Los Premios Especiales se atribuyen por decisión del Jurado.

2. Premios por Bloque Competitivo

1. A efectos de clasificación y atribución de premios, cada bloque competitivo se define mediante la combinación de:

Estilo + Nivel + Categoría de Edad + División Competitiva

Las divisiones competitivas son:

2. En los bloques competitivos con tres o más coreografías, los premios se atribuyen de acuerdo con la clasificación obtenida:

3. La atribución de cualquier premio regular exige una puntuación final mínima de 65 puntos.

4. La obtención de la puntuación mínima de 65 puntos no garantiza, por sí sola, la atribución de un premio. En los bloques competitivos con tres o más coreografías, la atribución de los premios depende igualmente de la posición obtenida en la clasificación del respectivo bloque.

5. En los bloques competitivos constituidos por una o dos coreografías, la atribución de premios se determina por la puntuación final obtenida, de acuerdo con los siguientes intervalos:

6. La existencia de una o dos coreografías únicamente en un bloque competitivo no garantiza, por sí sola, la atribución de ningún premio.

7. En caso de empate en la puntuación final que afecte a la atribución de un premio, el desempate se realizará sucesivamente según los siguientes criterios:

8. Si el empate se mantiene tras la aplicación de los criterios anteriores, la decisión será tomada conjuntamente por el Jurado.

3. Premios Especiales

También podrán atribuirse los siguientes Premios Especiales, de acuerdo con la decisión del Jurado:

1. Los Premios Especiales son transversales a los estilos y niveles y distinguen cualidades excepcionales, presencia artística, creatividad, impacto o trayectoria.

2. La atribución de estos premios no está vinculada a la obtención de un 1.er, 2.º o 3.er Premio.

4. Premios Monetarios y Becas

1. La atribución de premios monetarios, becas de estudio, residencias artísticas u otros apoyos está sujeta a la disponibilidad y decisión de la Organización y/o patrocinadores.

2. Cuando proceda, las condiciones de atribución serán comunicadas previamente.

5. Forma de Entrega de los Premios

1. Las medallas y trofeos se entregan exclusivamente en la Ceremonia de Clausura, celebrada el último día del evento.

2. No se realizan entregas intermedias durante las sesiones.

3. Los participantes deben estar presentes o representados en la ceremonia de entrega.

6. Diplomas y Certificados

1. Todos los participantes premiados reciben un diploma correspondiente a la distinción obtenida.

2. Los certificados y diplomas estarán disponibles en formato digital.

Artículo 10 — Inscripción y Participación

1. Elegibilidad

1. Pueden participar en el FND International Dance Competition:

• escuelas de danza, academias y compañías;
• coreógrafos independientes;
• bailarines a título individual.

2. Todos los participantes deben estar debidamente identificados e inscritos a través de la entidad responsable o, en el caso de participación individual, por el propio participante o su respectivo representante legal.

2. Proceso de Inscripción

1. La inscripción se realiza a través del formulario oficial facilitado por la Organización, dentro de los plazos establecidos.

2. Cada inscripción debe contener obligatoriamente:

• datos de la escuela o responsable;
• identificación de los participantes;
• categoría, nivel y estilo de la coreografía;
• duración de la coreografía;
• música correspondiente;
• contacto del responsable.

3. La Organización se reserva el derecho de rechazar inscripciones incompletas, incorrectas o presentadas fuera de plazo.

3. Límites de Participación

1. Cada bailarín podrá participar como máximo en 3 coreografías a Solo.

2. No existe límite de participación en Dúos, Tríos o Grupos.

4. Responsabilidad de la Inscripción

1. La responsabilidad de la correcta inscripción, encuadramiento de categoría, nivel, estilo y categoría de edad corresponde a la escuela, coreógrafo o responsable que presenta la candidatura.

2. La Organización se reserva el derecho de reclasificar o ajustar las inscripciones siempre que lo considere necesario para garantizar la coherencia y la justicia.

5. Confirmación de la Inscripción

1. Las coreografías solo se considerarán oficialmente seleccionadas tras la confirmación enviada por correo electrónico por la Organización.

2. La Organización no se responsabiliza de las inscripciones no confirmadas.

6. Cancelación y Exclusión

1. La Organización se reserva el derecho de cancelar cualquier inscripción cuyo participante, grupo, escuela o acompañantes no respeten el presente reglamento.

2. La cancelación podrá ser comunicada por escrito o verbalmente y no dará derecho al reembolso de la tasa de inscripción.

7. Modificaciones de las Coreografías

1. No se permiten modificaciones de:

• categoría;
• nivel;
• estilo;
• número de intérpretes;

después de la confirmación de la inscripción, salvo autorización expresa de la Organización.

Artículo 11 — Envío de Músicas y Materiales

1. Principio General

1. Todas las músicas de las coreografías deben enviarse obligatoriamente con antelación, con el fin de permitir la organización técnica y la correcta preparación del programa.

2. No se aceptarán entregas de músicas el mismo día del evento, salvo en situaciones excepcionales y mediante autorización expresa de la Organización.

2. Plazos de Envío

1. Las músicas deben enviarse hasta 30 días antes de la fecha del evento.

2. El incumplimiento del plazo podrá implicar:

• la exclusión de la coreografía; o
• la actuación sin garantía de condiciones técnicas ideales,

de acuerdo con la decisión de la Organización.

3. Formato e Identificación de los Archivos

1. Las músicas deben enviarse en formato MP3 de alta calidad.

2. Cada archivo debe estar correctamente identificado de la siguiente forma:

Escuela_Nombre de la Coreografía_Estilo_Nivel.mp3

3. Los archivos sin una identificación clara podrán no ser considerados.

4. Medios de Envío

Las músicas deben enviarse exclusivamente por uno de los siguientes medios:

• Correo electrónico
• WeTransfer
• MyAirBridge

No se aceptan envíos por:

• memoria USB el día del evento
• WhatsApp
• otros medios no autorizados

5. Responsabilidad Técnica

1. Es responsabilidad de la escuela, coreógrafo o participante garantizar que:

• el archivo enviado es correcto;
• corresponde a la coreografía inscrita;
• no contiene errores, cortes o fallos.

2. La Organización no se responsabiliza de los problemas derivados de archivos incorrectos, mal identificados o enviados fuera de plazo.

6. Modificaciones de la Música

1. No se permiten modificaciones de la música después del plazo de envío.

2. Cualquier solicitud excepcional deberá realizarse por escrito y estará sujeta a la aprobación de la Organización.

Artículo 12 — Vestuario, Accesorios y Presentación

1. Principio General

1. El vestuario, el maquillaje y los accesorios deben ser adecuados:

• a la edad de los participantes;
• al nivel técnico;
• al estilo de danza;
• a la propuesta artística presentada.

2. La presentación en escena debe respetar criterios de dignidad, respeto y buen criterio artístico.

2. Vestuario

1. El vestuario debe permitir la libre movilidad del cuerpo y no poner en riesgo la seguridad de los participantes.

2. No se permite vestuario que:

• exponga de forma inadecuada el cuerpo de los participantes;
• contenga mensajes ofensivos, discriminatorios o inapropiados;
• represente riesgo de caída, enganche o accidente.

3. La Organización se reserva el derecho de intervenir si considera que el vestuario no es adecuado al contexto del evento.

3. Maquillaje y Caracterización

1. El maquillaje y la caracterización deben ser:

• coherentes con la edad;
• adecuados al estilo de la coreografía;
• respetuosos con la imagen de los participantes.

2. En participantes menores de edad, el maquillaje debe ser discreto y adecuado a la edad.

4. Accesorios y Objetos Escénicos

1. Se permite el uso de accesorios simples, siempre que:

• sean manipulados por los propios intérpretes;
• no requieran la intervención de terceros en escena;
• no comprometan la fluidez de la entrada y salida.

2. Está expresamente prohibido el uso de:

• agua, líquidos, arena, purpurina, confeti, resina, serpentinas;
• velas, antorchas, fuego o elementos inflamables;
• objetos que puedan dañar el escenario o poner en riesgo a los participantes.

3. No se permiten accesorios que requieran montaje, limpieza o intervención técnica.

5. Tiempo de Montaje y Retirada

1. Toda la colocación y retirada de accesorios deberá ser realizada por los propios intérpretes, dentro del tiempo normal de entrada y salida de escena.

2. No se permiten interrupciones para montaje o desmontaje en escena.

6. Responsabilidad

1. La responsabilidad por la seguridad del vestuario y los accesorios corresponde a la escuela, coreógrafo o participante.

2. La Organización no se responsabiliza de pérdidas, daños o extravíos.

Artículo 13 — Acceso al Escenario, Calentamiento y Bastidores

1. Principio General

1. El acceso al escenario y a los bastidores es restringido y controlado, y está destinado exclusivamente a los participantes, al equipo técnico y a la Organización.

2. El objetivo es garantizar:

• la seguridad de los participantes;
• la fluidez del programa;
• la organización de los bastidores;
• el respeto por el espacio escénico.

2. Acceso al Escenario

1. Únicamente los bailarines del grupo llamado tienen acceso al escenario.

2. Los profesores, padres, tutores legales y acompañantes no tienen acceso al escenario.

3. El acceso al escenario se realiza exclusivamente por los puntos definidos por la Organización, de acuerdo con el circuito oficial de circulación.

4. No está permitida la permanencia en escena después de la actuación.

3. Ensayos de Escenario

1. No están previstos ensayos de escenario para las escuelas participantes.

2. La adaptación al espacio escénico deberá realizarse durante la actuación, de acuerdo con las condiciones técnicas previamente comunicadas.

3. La inexistencia de ensayo no constituye motivo de reclamación ni de solicitud de modificación de horario.

4. Calentamiento

1. El calentamiento de los participantes debe realizarse en las zonas destinadas a tal efecto, fuera del escenario y de los accesos directos.

2. No está permitido calentar:

• en el escenario;
• en los pasillos de acceso;
• en las zonas técnicas.

3. Cada escuela o responsable es responsable de organizar de forma autónoma el calentamiento de sus alumnos.

5. Bastidores

1. Los bastidores se consideran una zona de trabajo y deben mantenerse libres de:

• aglomeraciones;
• permanencia de padres;
• circulación innecesaria.

2. Únicamente tienen acceso a los bastidores:

• los participantes;
• los responsables de grupo, cuando sea necesario;
• el equipo técnico y la Organización.

3. Los grupos deben dirigirse a los bastidores únicamente cuando sean llamados por el equipo del FND International Dance Competition.

6. Circulación en Bastidores

1. La circulación en bastidores debe respetar el circuito definido por la Organización.

2. No está permitida la inversión de accesos, el cruce de flujos ni la permanencia en zonas de paso.

3. El incumplimiento de las normas de circulación podrá implicar una advertencia o la pérdida del turno de actuación.

7. Autoridad del Equipo

1. El equipo del FND International Dance Competition tiene autoridad para:

• controlar los accesos;
• orientar a los participantes;
• impedir entradas indebidas;
• mantener el circuito y el orden.

2. Las indicaciones del equipo deben ser respetadas.

Artículo 14 — Circulación en Escena

1. Principio General

1. La circulación en escena durante el FND International Dance Competition se realiza mediante un circuito único, obligatorio y unidireccional, definido por la Organización.

2. El objetivo del circuito es garantizar:

• la fluidez del programa;
• la seguridad de los participantes;
• la organización de los bastidores;
• el respeto por el espacio escénico.

2. Circuito Oficial

1. La entrada en escena se realiza exclusivamente por el lado derecho.

2. La salida de escena se realiza exclusivamente por el lado izquierdo.

3. El circuito es, por tanto, el siguiente:

ENTRADA (Derecha) → ESCENARIO → SALIDA (Izquierda)

4. No está permitida la inversión de accesos, el cruce de flujos ni el regreso al escenario después de la salida.

3. Acceso al Circuito

1. Únicamente los bailarines del grupo llamado tienen autorización para acceder al circuito de entrada.

2. Los profesores, padres, tutores legales y acompañantes no tienen acceso al circuito de escenario.

3. El acceso está controlado por el equipo del FND International Dance Competition y deben respetarse todas las indicaciones dadas.

4. Entrada en Escena

1. Los grupos deben esperar en la zona de llamada hasta ser llamados por el equipo del FND International Dance Competition.

2. La entrada en escena debe realizarse de forma inmediata y organizada, sin paradas ni ajustes.

3. No está permitida la permanencia en la zona de entrada después de la llamada.

5. Salida de Escena

1. Tras la finalización de la coreografía, los participantes deben salir inmediatamente por el acceso definido.

2. No está permitido:

• detenerse en el escenario;
• regresar al escenario;
• esperar a otros participantes;
• circular por las zonas de acceso.

6. Zonas de Circulación

1. Las zonas de entrada, salida y pasillos de circulación están destinadas exclusivamente al flujo de los participantes.

2. No está permitida la permanencia en estas zonas para:

• calentamiento;
• ensayo;
• espera;
• observación.

7. Incumplimiento

1. El incumplimiento de las normas de circulación podrá implicar:

• advertencia;
• pérdida del turno de actuación;
• otras medidas consideradas adecuadas por la Organización.

2. La decisión corresponde exclusivamente a la Organización y a la Coordinación del evento.

Artículo 15 — Workshops

1. Marco

1. El FND International Dance Competition integra workshops de formación artística como complemento al programa competitivo, promoviendo el intercambio, el aprendizaje y el desarrollo de los participantes.

2. Los workshops forman parte de la programación oficial del evento, pero no sustituyen ni interfieren con las sesiones de competición.

2. Organización de los Workshops

1. Los workshops se realizan exclusivamente entre bloques de sesiones de competición, en horarios definidos por la Organización.

2. No se realizan workshops simultáneamente con las actuaciones en escena.

3. La Organización define:

• los horarios;
• los estilos;
• los profesores invitados;
• la duración de cada workshop.

3. Participación

1. La participación en los workshops puede ser:

• abierta a todos los participantes; o
• limitada a determinados niveles, estilos o edades,

según lo definido por la Organización.

2. Las condiciones de inscripción en los workshops serán comunicadas previamente.

3. La participación es opcional, salvo indicación expresa en contrario.

4. Inscripción y Acceso

1. El acceso a los workshops está reservado a los participantes debidamente inscritos.

2. La Organización se reserva el derecho de limitar el número de participantes por workshop, de acuerdo con las condiciones del espacio.

3. El equipo del FND International Dance Competition tiene autoridad para controlar el acceso a las salas de workshop.

5. Responsabilidad

1. Cada participante es responsable de:

• cumplir los horarios;
• respetar las indicaciones del profesor;
• mantener un comportamiento adecuado.

2. La Organización no se responsabiliza de retrasos o ausencias derivados de la elección individual del participante.

6. Prioridad de la Competición

1. La participación en workshops no puede comprometer la presencia en las sesiones de competición.

2. En caso de conflicto de horarios, la actuación en competición tiene prioridad absoluta.

Artículo 16 — Normas de Conducta y Ética

1. Principio General

1. El FND International Dance Competition se rige por principios de respeto, integridad, profesionalidad y fair play.

2. Todos los participantes, escuelas, coreógrafos, responsables, acompañantes y público deben mantener una conducta adecuada durante todo el evento.

2. Comportamiento General

1. No se toleran comportamientos que:

• perturben el normal funcionamiento del evento;
• falten al respeto a participantes, Jurado, equipo o público;
• creen conflictos, tensión o un ambiente hostil.

2. La Organización se reserva el derecho de intervenir siempre que lo considere necesario para mantener el orden y el buen ambiente del evento.

3. Relación con el Jurado

1. Está expresamente prohibido cualquier tipo de contacto con los miembros del Jurado por parte de:

• directores;
• coreógrafos;
• profesores;
• participantes;

antes, durante o después de las actuaciones.

2. La única excepción se produce en momentos formales definidos por la Organización, como la Ceremonia de Clausura o los workshops.

3. El incumplimiento de esta norma podrá implicar:

• advertencia;
• descalificación;
• exclusión del evento.

4. Conducta en Bastidores y Escenario

1. No está permitida la presencia de profesores, padres o acompañantes en el escenario o bastidores, salvo autorización expresa de la Organización.

2. Las indicaciones del equipo del FND International Dance Competition deben ser respetadas en todo momento.

3. No está permitida la discusión de las decisiones del equipo o del Jurado en los bastidores.

5. Comunicación y Reclamaciones

1. Cualquier cuestión, duda o reclamación deberá dirigirse exclusivamente a la Coordinación del evento.

2. No se aceptan reclamaciones realizadas:

• en el escenario;
• en los bastidores;
• ante el Jurado;
• en público.

3. La Organización se reserva el derecho de no responder a comunicaciones realizadas en tono inadecuado, ofensivo o irrespetuoso.

6. Redes Sociales y Comunicación Pública

1. Se espera que todas las comunicaciones públicas relacionadas con el evento se realicen con respeto y responsabilidad.

2. La Organización no se responsabiliza de los contenidos publicados por terceros, pero se reserva el derecho de actuar en caso de:

• difamación;
• desinformación;
• ataques públicos al evento, al equipo o al Jurado.

7. Sanciones

1. El incumplimiento de las normas de conducta podrá implicar:

• advertencia;
• pérdida de premios;
• descalificación;
• exclusión del evento;

sin derecho a reembolso.

2. La decisión corresponde exclusivamente a la Organización.

Artículo 17 — Derechos de Autor y Responsabilidades

1. Principio General

1. Todas las coreografías presentadas en el FND International Dance Competition son responsabilidad íntegra de los participantes, escuelas, coreógrafos o entidades que las inscriben.

2. La Organización del FND International Dance Competition no se responsabiliza de ninguna infracción relativa a derechos de autor, derechos conexos o propiedad intelectual.

2. Coreografía, Música y Contenidos

1. La coreografía presentada, incluidos los movimientos, la estructura, el concepto y la composición, es responsabilidad exclusiva del coreógrafo y/o entidad inscrita.

2. La elección de la música es igualmente responsabilidad del participante o entidad inscrita, debiendo respetar la legislación vigente relativa a los derechos de autor.

3. La correcta identificación de los autores de las músicas y de las coreografías es responsabilidad de la escuela, coreógrafo o participante, no correspondiendo al FND International Dance Competition ninguna obligación de verificación, validación o intermediación de dichos derechos.

3. Plagio

1. La Organización del FND International Dance Competition no se responsabiliza de ningún tipo de plagio que pueda ser reclamado entre participantes, escuelas o terceros.

2. Cualquier reclamación relacionada con plagio deberá resolverse entre las partes implicadas, sin intervención del FND International Dance Competition.

4. Vestuario, Accesorios e Imagen

1. El vestuario, accesorios, conceptos visuales y elementos escénicos son igualmente responsabilidad de los participantes o entidades inscritas.

2. La Organización no se responsabiliza de conflictos relativos a la propiedad de imagen, concepto o estética.

5. Exención de Responsabilidad

1. Al inscribirse en el FND International Dance Competition, los participantes y entidades inscritas declaran asumir plena responsabilidad legal por los contenidos presentados.

2. El FND International Dance Competition queda exento de cualquier responsabilidad civil, penal o administrativa derivada del uso indebido de obras protegidas por derechos de autor.

Artículo 18 — Seguro, Responsabilidad y Exención

1. Seguro de Accidentes Personales

1. Todos los participantes deben disponer de un seguro de accidentes personales válido.

2. La responsabilidad por la existencia y validez del seguro corresponde a la escuela, entidad inscrita, tutor legal o al propio participante, en el caso de mayores de edad.

3. La Organización podrá solicitar un justificante del seguro en cualquier momento.

2. Responsabilidad por Accidentes, Enfermedades y Robos

1. El FND International Dance Competition no se responsabiliza de:

• accidentes;
• lesiones;
• enfermedades;
• robos;
• extravíos;

ocurridos durante el evento, ya sea en el escenario, bastidores, camerinos, salas de clase, zonas comunes o exteriores.

2. Cada participante es responsable de sus pertenencias personales.

3. La Organización no se responsabiliza de los objetos dejados en camerinos, bastidores o zonas comunes.

3. Exención de Responsabilidad de la Organización

1. La Organización del FND International Dance Competition queda exenta de cualquier responsabilidad por incidentes ocurridos durante:

• desplazamientos;
• permanencia en el lugar del evento;
• participación en workshops;
• utilización de las instalaciones.

2. Al inscribirse, los participantes y entidades inscritas aceptan expresamente esta exención de responsabilidad.

4. Daños Materiales

1. Cualquier daño causado en las instalaciones, equipos o espacios del evento por participantes, acompañantes o escuelas es responsabilidad íntegra de los mismos.

2. La Organización se reserva el derecho de exigir la reparación de los daños causados.

Artículo 19 — Viaje, Alojamiento y Gastos

1. Principio General

1. Todos los gastos relacionados con la participación en el FND International Dance Competition son responsabilidad íntegra de los participantes, escuelas, compañías o entidades inscritas.

2. Estos gastos incluyen, entre otros:

• transporte;
• alojamiento;
• alimentación;
• seguros;
• cualquier otro gasto asociado a la participación.

2. Organización y Responsabilidad

1. La Organización del FND International Dance Competition no se responsabiliza de la organización de:

• viajes;
• reservas de alojamiento;
• comidas;
• desplazamientos locales.

2. Cada escuela, responsable o participante debe gestionar de forma autónoma su logística.

3. Apoyo Informativo

1. Siempre que sea solicitado, la Organización podrá facilitar:

• información turística;
• sugerencias de alojamiento;
• contactos de hoteles colaboradores o próximos al lugar del evento.

2. La facilitación de esta información tiene carácter meramente informativo y no implica ninguna responsabilidad de la Organización sobre reservas, condiciones o servicios prestados.

Artículo 20 — Derechos de Imagen y Captación de Imágenes

1. Principio General

1. La participación en el FND International Dance Competition implica la aceptación íntegra de las condiciones relativas a la captación, utilización y difusión de imágenes.

2. La Organización del FND International Dance Competition se reserva el derecho de captar, grabar y utilizar imágenes, vídeos y registros audiovisuales del evento.

2. Captación de Imágenes

1. Está expresamente prohibida la captación de fotografías, vídeos o grabaciones audiovisuales por parte de:

• participantes;
• escuelas;
• profesores;
• padres;
• acompañantes;
• público;

sin autorización expresa de la Organización.

2. Únicamente las personas oficialmente acreditadas por el FND International Dance Competition pueden fotografiar o filmar durante el evento.

3. La Organización se reserva el derecho de impedir o interrumpir cualquier captación no autorizada.

3. Propiedad de las Imágenes

1. Todas las grabaciones, imágenes y filmaciones realizadas durante el FND International Dance Competition son propiedad exclusiva de la Organización del FND International Dance Competition.

2. Los participantes y entidades inscritas renuncian a cualquier derecho sobre dichas imágenes, incluidos los derechos de reproducción, difusión, distribución, retransmisión y proyección por cualquier medio.

3. La cesión de los derechos de imagen se realiza de forma definitiva, irrevocable, sin límite de tiempo ni territorio y sin derecho a compensación económica alguna.

4. Utilización de las Imágenes

1. Las imágenes podrán ser utilizadas por la Organización del FND para:

• fines promocionales;
• difusión institucional;
• campañas publicitarias;
• comunicación en redes sociales;
• materiales de colaboradores y patrocinadores.

2. La Organización se compromete a utilizar las imágenes de forma respetuosa y adecuada.

5. Equipos No Autorizados

1. Los equipos utilizados sin autorización (cámaras, teléfonos móviles, etc.) podrán ser impedidos de operar durante el evento.

2. La Organización se reserva el derecho de solicitar la interrupción inmediata de cualquier captación no autorizada.

Artículo 21 — Tasas de Inscripción, Pagos, Reembolsos y Plazos

Las tasas de inscripción serán comunicadas mediante solicitud directa a la Organización.

Para obtener información detallada, los interesados deberán contactar a través de los canales oficiales del FND International Dance Competition.

La Organización se reserva el derecho de definir y ajustar las tasas según la categoría y el nivel de participación.

1. Pago de las Inscripciones

1. El pago de las tasas de inscripción debe realizarse en un único pago por escuela, grupo o participante independiente, de acuerdo con las instrucciones proporcionadas por la Organización.

2. La inscripción solo se considera válida tras la confirmación del correspondiente pago.

3. La Organización se reserva el derecho de rechazar inscripciones cuyo pago no se realice dentro del plazo establecido.

2. Plazos de Pago

1. Los plazos de pago son definidos y comunicados por la Organización.

2. El incumplimiento de los plazos implica la anulación automática de la inscripción, sin necesidad de aviso previo.

3. Política de Reembolsos

1. La política de devolución es la siguiente:

2. No se aceptan solicitudes de reembolso por:

• modificación de horarios;
• cambios de día;
• decisiones artísticas;
• indisponibilidad de los participantes.

4. Forma de Reembolso

1. Los reembolsos, cuando proceda, se realizan mediante transferencia bancaria al responsable de la inscripción.

2. Los datos bancarios deben ser facilitados por el responsable dentro del plazo solicitado.

3. La Organización no se responsabiliza de retrasos derivados de datos incorrectos o incompletos.

5. Premios Monetarios

1. La atribución de premios monetarios está sujeta a la disponibilidad y decisión de la Organización y/o patrocinadores.

2. Cuando proceda, el pago se realizará mediante transferencia bancaria en un plazo máximo de tres semanas después de la recepción de los datos necesarios.

6. Plazos Posteriores al Evento

1. Los participantes disponen de hasta dos meses después de la finalización del evento para solicitar aclaraciones relativas a:

• documentación;
• premios;
• certificados.

2. Transcurrido dicho plazo, la Organización queda exenta de cualquier responsabilidad.

Artículo 22 — Entrega de Premios, Diplomas y Material

1. Entrega de Premios

1. Las medallas, trofeos y distinciones se entregan exclusivamente en la Ceremonia de Clausura, celebrada el último día del evento.

2. No se realizan envíos de medallas, trofeos o premios físicos por correo.

3. Los participantes premiados deben estar presentes o debidamente representados en la ceremonia de entrega.

4. La ausencia en la ceremonia implica la pérdida del derecho al premio físico.

2. Diplomas y Certificados

1. Los diplomas y certificados estarán disponibles en formato digital.

2. La Organización no se responsabiliza de diplomas no descargados o no reclamados dentro de los plazos comunicados.

3. Material Técnico (Memorias USB, etc.)

1. En caso de que se entreguen memorias USB u otros soportes físicos en la acreditación, estos deberán recogerse al final del evento.

2. El material no recogido no será devuelto posteriormente.

4. Responsabilidad de la Organización

1. La Organización no se responsabiliza de:

• premios no recogidos;
• material olvidado;
• objetos dejados en camerinos, bastidores o zonas comunes.

Artículo 23 — Modificaciones del Reglamento y Casos No Previstos

1. Modificaciones del Reglamento

1. La Organización se reserva el derecho de modificar, actualizar o ajustar el presente reglamento siempre que lo considere necesario para el buen funcionamiento del evento.

2. Cualquier modificación será comunicada a través de los canales oficiales del FND International Dance Competition.

3. Las modificaciones efectuadas pasan a formar parte del reglamento vigente y son automáticamente aceptadas por todos los participantes.

2. Casos No Previstos

1. Todos los casos no previstos en el presente reglamento serán resueltos por la Coordinación del FND International Dance Competition.

2. Las decisiones de la Coordinación son soberanas, no admiten recurso y tienen siempre como objetivo garantizar:

• el buen funcionamiento del evento;
• la justicia artística;
• la seguridad de los participantes;
• el respeto por la Organización.

E-mail: info@fndicompetition.com

WhatsApp: +351 931 921 964

FND International Dance Competition

Reglamento Oficial — Edición 2026