FND International Dance Competition

Article 1 — Cadre Général

1. Le FND International Dance Competition est une compétition internationale de danse organisée par l’Associação para a Arte e Movimento, basée au Portugal, destinée aux écoles, académies, compagnies, chorégraphes et danseurs de différents âges et niveaux de formation.

2. Le FND International Dance Competition constitue une nouvelle étape avec une structure renouvelée et des critères définis, tout en conservant comme fondement les valeurs de qualité artistique, de rigueur, de respect et de valorisation du travail développé dans le domaine de la danse.

3. La compétition a pour objectifs :

4. Le FND International Dance Competition est régi par le présent règlement, dont le respect est obligatoire pour tous les participants, écoles, responsables, chorégraphes et autres intervenants.

5. L’inscription au FND International Dance Competition implique l’acceptation intégrale et sans réserve de toutes les dispositions contenues dans le présent règlement.

Article 2 — Objectifs de la Compétition

1. Le FND International Dance Competition a pour principal objectif de valoriser la danse en tant qu’art, en promouvant la qualité technique, l’expressivité, la créativité et l’intégrité artistique des participants.

2. Les objectifs spécifiques de la compétition sont :

3. Le FND International Dance Competition se présente comme une plateforme de formation, d’évaluation constructive et de reconnaissance, ne se limitant pas à une logique purement compétitive, mais intégrant une vision de développement artistique et humain.

4. L’Organisation s’engage à assurer une structure, des critères et un environnement favorisant l’équité de l’évaluation, le respect mutuel et la valorisation du travail présenté.

Article 3 — Structure de l’Événement

1. Le FND International Dance Competition se déroule en présentiel pendant deux jours consécutifs, organisés de la manière suivante :

2. Les sessions de compétition sont organisées en blocs, en fonction des styles de danse, des niveaux et des besoins logistiques de l’événement. La répartition des chorégraphies relève de la responsabilité exclusive de l’Organisation.

3. Des workshops de formation artistique pourront être organisés entre les blocs de sessions, intégrés au programme officiel de l’événement, sans interférer avec le déroulement normal de la compétition.

4. La Cérémonie de Clôture a lieu uniquement à la fin du dernier jour de compétition (dimanche), sans remise intermédiaire de prix au cours de l’événement.

5. L’Organisation se réserve le droit de :

6. La structure de l’événement est définie afin de garantir :

7. Aucune répétition sur scène n’est prévue pour les écoles participantes. L’adaptation à l’espace scénique devra être effectuée pendant la prestation, conformément aux conditions techniques communiquées au préalable.

8. Le programme détaillé, les horaires et l’ordre de passage seront communiqués par l’Organisation après la clôture des inscriptions et la finalisation de l’ordre officiel des prestations.

Article 4 — Styles de Danse

1. Le FND International Dance Competition accueille différents styles et langages de la danse, valorisant la diversité artistique et l’identité propre de chaque expression chorégraphique.

2. Les styles officiellement reconnus dans la compétition sont :

Note : Certaines appellations utilisées au niveau international, telles que Lyrical, Showdance et Fusion, ne constituent pas des catégories autonomes au sein du FND International Dance Competition. Ces chorégraphies seront classées en fonction du langage chorégraphique prédominant et pourront intégrer les catégories Jazz Dance, Danse Contemporaine ou Autres Langages Chorégraphiques, selon leurs caractéristiques.

3. Définition des Styles

a) Ballet Classique

Le Ballet Classique désigne la danse fondée sur la technique académique traditionnelle, avec un vocabulaire codifié, l’alignement, le placement, le travail sur pointes ou demi-pointes et l’esthétique classique, incluant les variations de répertoire et les créations de langage classique.

b) Néoclassique

Le Néoclassique désigne la danse qui prend pour base la technique du ballet classique, mais avec une approche contemporaine, une plus grande liberté de mouvement, des lignes élargies, une exploration de l’espace et une musicalité moderne, tout en maintenant l’exigence technique du classique.

c) Danse Contemporaine

La Danse Contemporaine désigne un langage du mouvement fondé sur la recherche corporelle, la relation à l’espace, au poids, à la gravité, à la respiration, à l’intention et à l’interprétation, pouvant intégrer différentes techniques contemporaines et approches d’auteur.

d) Danse Moderne

La Danse Moderne désigne les techniques et langages historiques de la danse moderne (Graham, Horton, Limon, Cunningham, entre autres) ainsi que leurs dérivés, avec un vocabulaire propre, une structure technique définie et une approche expressive spécifique.

e) Jazz Dance

Le Jazz Dance désigne un langage qui intègre technique, rythme, dynamique, musicalité et expressivité, pouvant inclure le jazz lyrique, le jazz contemporain, le musical theatre, le Broadway style, entre autres approches appartenant à l’univers du jazz.

f) Danses Urbaines

Les Danses Urbaines désignent les styles d’origine urbaine et culturelle, incluant notamment Hip Hop, Street Dance, Commercial, House, Locking, Popping, Waacking, Krump et leurs fusions contemporaines.

g) Danses Traditionnelles

Les Danses Traditionnelles désignent les danses d’origine culturelle, ethnique ou populaire, représentatives de traditions nationales ou régionales, présentées dans un contexte artistique et chorégraphique.

h) Acro Dance

L’Acro Dance associe la technique de danse à des éléments acrobatiques et peut inclure des mouvements de souplesse, d’équilibre, de force et de contrôle corporel. Les chorégraphies doivent conserver une base chorégraphique cohérente, les éléments acrobatiques devant être intégrés de manière artistique et non prédominante. Le classement dans ce style relève de la responsabilité de l’entité participante, l’évaluation étant réalisée conformément aux critères généraux de la compétition.

i) Autres Langages Chorégraphiques

Les Autres Langages Chorégraphiques désignent les créations qui ne s’inscrivent pas directement dans les styles mentionnés ci-dessus, notamment les fusions de styles, les langages d’auteur, la danse-théâtre, les propositions expérimentales, les approches hybrides ou les projets de recherche artistique.

4. Classement et Encadrement

1. L’inscription en « Danses Traditionnelles » et « Autres Langages Chorégraphiques » est soumise à l’appréciation de l’Organisation, qui pourra :

2. L’Organisation se réserve le droit de reclasser le style d’une chorégraphie lorsqu’elle considère que celle-ci a été inscrite dans une catégorie inadéquate, en informant le responsable de l’école ou le participant.

3. Le classement par style vise à garantir une évaluation juste, cohérente et contextualisée, respectant les spécificités techniques et artistiques de chaque langage.

Article 5 — Catégories et Niveaux

1. Catégories de Participation

1. Les chorégraphies participant au FND International Dance Competition sont organisées selon le nombre d’interprètes sur scène, dans les catégories suivantes :

2. La catégorie est définie exclusivement par le nombre d’interprètes présents sur scène au moment de la prestation.

3. Il n’est pas permis de modifier la catégorie après la soumission de l’inscription.

2. Niveaux de Participation

1. Afin de garantir une évaluation juste et équilibrée, les participants sont répartis par niveaux selon leur expérience, leur formation et leur degré d’exigence technique.

2. Les niveaux officiellement reconnus par le FND International Dance Competition sont :

3. On entend par :

4. Le choix du niveau relève de la responsabilité de l’école, du chorégraphe ou du participant et doit être effectué de manière honnête et consciente.

5. L’Organisation se réserve le droit de reclasser le niveau d’une chorégraphie lorsqu’elle considère que celle-ci a été inscrite dans un niveau inadéquat, en informant le responsable de l’école ou le participant.

3. Articulation entre Style, Niveau, Catégorie d’Âge et Division Compétitive

1. Chaque chorégraphie sera évaluée individuellement selon le style de danse, le niveau et la catégorie d’âge dans lesquels elle est inscrite.

2. Aux seules fins de l’établissement du classement et de l’attribution des prix, les catégories de participation sont organisées en deux divisions compétitives :

3. Chaque bloc compétitif est défini par la combinaison de :

Style + Niveau + Catégorie d’Âge + Division Compétitive

4. Aux fins du classement et de l’attribution des prix, seules les chorégraphies appartenant au même bloc compétitif sont comparées entre elles.

5. Il n’existe aucune comparaison directe entre les chorégraphies appartenant à des styles, niveaux, catégories d’âge ou divisions compétitives différents.

4. Cas Particuliers

1. La présence d’une ou de deux chorégraphies seulement dans un bloc compétitif donné ne détermine pas automatiquement l’attribution d’un 1er, 2e ou 3e Prix.

2. Dans ces cas, la distinction éventuellement attribuée sera déterminée par la note finale obtenue, conformément aux critères et aux tranches de notation établis à l’Article 9 du présent règlement.

Article 6 — Âges par Catégorie et Niveau

1. Principe Général

1. La définition des âges a pour objectif de garantir une évaluation juste, en respectant les différentes phases de développement physique, technique et artistique des danseurs.

2. L’âge pris en compte est celui du participant à la date de l’événement.

3. Dans le cas des Groupes, l’âge moyen du Groupe est pris en compte pour déterminer la catégorie.

2. Catégories d’Âge

Les participants sont répartis dans les catégories d’âge suivantes :

3. Application par Catégorie

1. Les catégories d’âge s’appliquent à toutes les catégories :

• Solo
• Duo
• Trio
• Groupe

2. Pour les Duos, Trios et Groupes, la catégorie d’âge est définie par l’âge moyen des interprètes.

3. La participation de jusqu’à 25 % d’interprètes hors de la catégorie d’âge est autorisée, à condition que cette situation ne modifie pas de manière significative le profil d’âge prédominant du Groupe.

4. Relation entre Âge et Niveau

1. L’âge ne détermine pas automatiquement le niveau technique.

2. Un participant plus jeune pourra être inscrit au niveau Intermédiaire ou Avancé, tout comme un participant plus âgé pourra être inscrit au niveau Débutant, selon son parcours de formation.

3. Le niveau doit être attribué de manière honnête par l’école ou le responsable, en tenant compte de la formation, de l’expérience et de l’exigence technique de la chorégraphie.

5. Cas Particuliers et Reclassement

1. L’Organisation se réserve le droit de reclasser la catégorie d’âge ou le niveau d’une chorégraphie lorsqu’elle considère que l’inscription ne reflète pas correctement le profil des participants.

2. En cas de reclassement, l’école ou le responsable en sera informé.

Article 7 — Durée des Chorégraphies

1. Principe Général

1. La durée des chorégraphies est définie afin de garantir la fluidité du programme, l’équité entre les participants et la qualité de l’évaluation.

2. Le temps de prestation est comptabilisé du début de la musique jusqu’à la fin de la musique.

3. Le temps d’entrée et de sortie de scène n’est pas inclus dans la durée maximale, mais l’entrée et la sortie doivent être effectuées immédiatement et sans retard.

2. Durée Maximale par Catégorie

a) Solo

b) Duo

c) Trio

d) Groupe

3. Dépassement du Temps

1. Les chorégraphies qui dépassent la durée maximale définie pourront, selon la décision de l’Organisation :

2. Temps Supplémentaire

Dans le cas de chorégraphies de répertoire traditionnel ou classique, ainsi que pour répondre aux besoins créatifs et expressifs des chorégraphes et des danseurs, un temps supplémentaire pourra être demandé.

Pour chaque tranche supplémentaire de 30 secondes, un montant de 5,00 € sera ajouté aux frais d’inscription de la chorégraphie.

1. La demande de temps supplémentaire doit être effectuée au moment de l’inscription et est soumise à l’approbation de l’Organisation.

2. Le respect de la durée maximale relève exclusivement de la responsabilité de l’école, du chorégraphe ou du participant.

Article 8 — Évaluation — Système et Critères

1. Système d’Évaluation

Le FND International Dance Competition adopte un système d’évaluation combinant l’appréciation artistique et technique.

Chaque chorégraphie est évaluée individuellement par un jury composé de professionnels de la danse, en tenant compte de sa qualité globale et de son adéquation au niveau et au style présentés.

Aux fins de l’établissement du classement et de l’attribution des prix, les chorégraphies sont organisées en blocs compétitifs définis par la combinaison de :

Style + Niveau + Catégorie d’Âge + Division Compétitive

Les divisions compétitives sont :

Aux fins du classement et de l’attribution des prix, seules les chorégraphies appartenant au même bloc compétitif sont comparées entre elles.

Il n’existe aucune comparaison directe entre les chorégraphies appartenant à des styles, niveaux, catégories d’âge ou divisions compétitives différents.

2. Critères d’Évaluation

Chaque membre du jury évalue tous les critères indiqués ci-dessous, en attribuant une note de 1 à 10 points pour chacun d’eux.

1. Technique
2. Qualité du Mouvement
3. Interprétation et Expressivité
4. Musicalité et Rythme
5. Composition Chorégraphique
6. Adéquation au Niveau et au Style
7. Présence Scénique
8. Impact Artistique Global
9. Présentation Générale
10. Originalité

Note maximale par membre du jury : 100 points.

La note finale correspond à la moyenne des notes attribuées par tous les membres du jury.

3. Jury

Le jury est composé de professionnels disposant d’une expérience reconnue dans leurs domaines artistiques respectifs.

La composition du jury relève de la responsabilité exclusive de l’Organisation.

Les décisions du jury sont souveraines et ne peuvent faire l’objet d’aucun recours.

4. Distinctions

Les distinctions et les prix sont attribués en fonction de la qualité artistique et technique démontrée.

L’absence de concurrence directe dans un bloc donné n’implique pas, à elle seule, l’attribution d’une distinction.

5. Incompatibilité et Remplacement

Lorsqu’un membre du Jury entretient une relation professionnelle, pédagogique ou artistique directe avec un participant, une chorégraphie, une école, une compagnie ou une entité faisant l’objet d’une évaluation, ce membre du Jury ne participe pas à l’évaluation concernée.

Dans cette situation, l’Organisation peut procéder à son remplacement temporaire par une personne préalablement désignée, afin de garantir la continuité, l’impartialité et l’équité du processus d’évaluation.

Le membre du Jury concerné reprend ses fonctions après l’évaluation de la ou des chorégraphies auxquelles s’applique cette incompatibilité.

Le membre du Jury concerné ne participe pas non plus aux éventuelles décisions de départage ni aux délibérations relatives aux Prix Spéciaux lorsque sont directement concernés des participants, chorégraphies, écoles, compagnies ou entités avec lesquels il entretient cette relation.

La gestion de ces situations et la désignation de la personne remplaçante relèvent de la responsabilité exclusive de l’Organisation.

6. Demandes de Notes et de Feedback

Seuls les responsables officiels pourront demander des informations concernant l’évaluation après la clôture de l’événement.

Article 9 — Prix et Distinctions

1. Principe Général

1. Les prix du FND International Dance Competition ont pour objectif de reconnaître le mérite artistique, technique et interprétatif des participants, de manière claire, juste et compréhensible.

2. Les distinctions sont attribuées en fonction de la qualité démontrée, sans obligation d’attribuer automatiquement tous les prix dans chaque bloc.

3. L’attribution des prix réguliers résulte des notes attribuées par le Jury et de l’application des critères de classement établis dans le présent règlement. Les Prix Spéciaux sont attribués sur décision du Jury.

2. Prix par Bloc Compétitif

1. Aux fins du classement et de l’attribution des prix, chaque bloc compétitif est défini par la combinaison de :

Style + Niveau + Catégorie d’Âge + Division Compétitive

Les divisions compétitives sont :

2. Dans les blocs compétitifs comprenant trois chorégraphies ou plus, les prix sont attribués selon le classement obtenu :

3. L’attribution de tout prix régulier exige une note finale minimale de 65 points.

4. L’obtention de la note minimale de 65 points ne garantit pas, à elle seule, l’attribution d’un prix. Dans les blocs compétitifs comprenant trois chorégraphies ou plus, l’attribution des prix dépend également de la position obtenue dans le classement du bloc concerné.

5. Dans les blocs compétitifs composés d’une ou de deux chorégraphies, l’attribution des prix est déterminée par la note finale obtenue, selon les tranches suivantes :

6. La présence d’une ou de deux chorégraphies seulement dans un bloc compétitif ne garantit pas, à elle seule, l’attribution d’un prix.

7. En cas d’égalité de la note finale ayant une incidence sur l’attribution d’un prix, le départage sera effectué successivement selon les critères suivants :

8. Si l’égalité subsiste après l’application des critères précédents, la décision sera prise conjointement par le Jury.

3. Prix Spéciaux

Les Prix Spéciaux suivants pourront également être attribués, selon la décision du Jury :

1. Les Prix Spéciaux sont transversaux aux styles et aux niveaux et distinguent des qualités exceptionnelles, la présence artistique, la créativité, l’impact ou le parcours.

2. L’attribution de ces prix n’est pas liée à l’obtention d’un 1er, 2e ou 3e Prix.

4. Prix en Espèces et Bourses

1. L’attribution de prix en espèces, de bourses d’études, de résidences artistiques ou d’autres formes de soutien est soumise à la disponibilité et à la décision de l’Organisation et/ou des sponsors.

2. Le cas échéant, les conditions d’attribution seront communiquées au préalable.

5. Remise des Prix

1. Les médailles et trophées sont remis exclusivement lors de la Cérémonie de Clôture, organisée le dernier jour de l’événement.

2. Aucune remise intermédiaire n’est effectuée au cours des sessions.

3. Les participants doivent être présents ou représentés lors de la cérémonie de remise des prix.

6. Diplômes et Certificats

1. Tous les participants récompensés reçoivent un diplôme correspondant à la distinction obtenue.

2. Les certificats et diplômes seront mis à disposition au format numérique.

Article 10 — Inscription et Participation

1. Éligibilité

1. Peuvent participer au FND International Dance Competition :

• les écoles de danse, académies et compagnies ;
• les chorégraphes indépendants ;
• les danseurs à titre individuel.

2. Tous les participants doivent être dûment identifiés et inscrits par l’intermédiaire de l’entité responsable ou, dans le cas d’une participation individuelle, par le participant lui-même ou son représentant légal.

2. Processus d’Inscription

1. L’inscription est effectuée au moyen du formulaire officiel mis à disposition par l’Organisation, dans les délais définis.

2. Chaque inscription doit obligatoirement contenir :

• les coordonnées de l’école ou du responsable ;
• l’identification des participants ;
• la catégorie, le niveau et le style de la chorégraphie ;
• la durée de la chorégraphie ;
• la musique correspondante ;
• les coordonnées du responsable.

3. L’Organisation se réserve le droit de refuser les inscriptions incomplètes, incorrectes ou soumises hors délai.

3. Limites de Participation

1. Chaque danseur pourra participer à un maximum de 3 chorégraphies en Solo.

2. Il n’existe aucune limite de participation en Duo, Trio ou Groupe.

4. Responsabilité de l’Inscription

1. La responsabilité de l’exactitude de l’inscription et du classement en catégorie, niveau, style et catégorie d’âge incombe à l’école, au chorégraphe ou au responsable qui soumet la candidature.

2. L’Organisation se réserve le droit de reclasser ou d’ajuster les inscriptions lorsqu’elle le juge nécessaire afin de garantir la cohérence et l’équité.

5. Confirmation de l’Inscription

1. Les chorégraphies ne seront considérées comme officiellement sélectionnées qu’après confirmation envoyée par e-mail par l’Organisation.

2. L’Organisation n’est pas responsable des inscriptions non confirmées.

6. Annulation et Exclusion

1. L’Organisation se réserve le droit d’annuler toute inscription lorsque le participant, le groupe, l’école ou ses accompagnateurs ne respectent pas le présent règlement.

2. L’annulation pourra être communiquée par écrit ou verbalement et ne donne droit à aucun remboursement des frais d’inscription.

7. Modifications des Chorégraphies

1. Aucune modification des éléments suivants n’est autorisée :

• catégorie ;
• niveau ;
• style ;
• nombre d’interprètes ;

après la confirmation de l’inscription, sauf autorisation expresse de l’Organisation.

Article 11 — Envoi des Musiques et du Matériel

1. Principe Général

1. Toutes les musiques des chorégraphies doivent obligatoirement être envoyées à l’avance afin de permettre l’organisation technique et la préparation correcte du programme.

2. Aucune musique ne sera acceptée le jour même de l’événement, sauf dans des situations exceptionnelles et avec l’autorisation expresse de l’Organisation.

2. Délais d’Envoi

1. Les musiques doivent être envoyées au plus tard 30 jours avant la date de l’événement.

2. Le non-respect du délai pourra entraîner :

• l’exclusion de la chorégraphie ; ou
• une prestation sans garantie de conditions techniques optimales,

selon la décision de l’Organisation.

3. Format et Identification des Fichiers

1. Les musiques doivent être envoyées au format MP3 de haute qualité.

2. Chaque fichier doit être correctement identifié de la manière suivante :

École_Nom de la Chorégraphie_Style_Niveau.mp3

3. Les fichiers ne comportant pas une identification claire pourront ne pas être pris en compte.

4. Moyens d’Envoi

Les musiques doivent être envoyées exclusivement par l’un des moyens suivants :

• E-mail
• WeTransfer
• MyAirBridge

Ne sont pas acceptés les envois par :

• clé USB le jour de l’événement
• WhatsApp
• autres moyens non autorisés

5. Responsabilité Technique

1. Il appartient à l’école, au chorégraphe ou au participant de garantir que :

• le fichier envoyé est correct ;
• il correspond à la chorégraphie inscrite ;
• il ne contient aucune erreur, coupure ou défaillance.

2. L’Organisation n’est pas responsable des problèmes résultant de fichiers incorrects, mal identifiés ou envoyés hors délai.

6. Modifications de la Musique

1. Aucune modification de la musique n’est autorisée après la date limite d’envoi.

2. Toute demande exceptionnelle devra être formulée par écrit et sera soumise à l’approbation de l’Organisation.

Article 12 — Costumes, Accessoires et Présentation

1. Principe Général

1. Les costumes, le maquillage et les accessoires doivent être adaptés :

• à l’âge des participants ;
• au niveau technique ;
• au style de danse ;
• à la proposition artistique présentée.

2. La présentation sur scène doit respecter des critères de dignité, de respect et de bon sens artistique.

2. Costumes

1. Les costumes doivent permettre une libre mobilité du corps et ne doivent pas compromettre la sécurité des participants.

2. Ne sont pas autorisés les costumes qui :

• exposent de manière inappropriée le corps des participants ;
• contiennent des messages offensants, discriminatoires ou inappropriés ;
• présentent un risque de chute, d’accrochage ou d’accident.

3. L’Organisation se réserve le droit d’intervenir si elle considère qu’un costume n’est pas adapté au contexte de l’événement.

3. Maquillage et Caractérisation

1. Le maquillage et la caractérisation doivent être :

• cohérents avec l’âge ;
• adaptés au style de la chorégraphie ;
• respectueux de l’image des participants.

2. Pour les participants mineurs, le maquillage doit être discret et adapté à l’âge.

4. Accessoires et Objets Scéniques

1. L’utilisation d’accessoires simples est autorisée à condition qu’ils :

• soient manipulés par les interprètes eux-mêmes ;
• ne nécessitent pas l’intervention de tiers sur scène ;
• ne compromettent pas la fluidité des entrées et sorties.

2. Il est expressément interdit d’utiliser :

• de l’eau, des liquides, du sable, des paillettes, des confettis, de la résine, des serpentins ;
• des bougies, des torches, du feu ou des éléments inflammables ;
• des objets susceptibles d’endommager la scène ou de mettre les participants en danger.

3. Les accessoires nécessitant un montage, un nettoyage ou une intervention technique ne sont pas autorisés.

5. Temps de Mise en Place et de Retrait

1. La mise en place et le retrait des accessoires doivent être effectués par les interprètes eux-mêmes, dans le temps normal d’entrée et de sortie de scène.

2. Aucun arrêt pour montage ou démontage sur scène n’est autorisé.

6. Responsabilité

1. La responsabilité de la sécurité des costumes et accessoires incombe à l’école, au chorégraphe ou au participant.

2. L’Organisation n’est pas responsable des pertes, dommages ou objets égarés.

Article 13 — Accès à la Scène, Échauffement et Coulisses

1. Principe Général

1. L’accès à la scène et aux coulisses est restreint et contrôlé, et réservé exclusivement aux participants, à l’équipe technique et à l’Organisation.

2. L’objectif est de garantir :

• la sécurité des participants ;
• la fluidité du programme ;
• l’organisation des coulisses ;
• le respect de l’espace scénique.

2. Accès à la Scène

1. Seuls les danseurs du groupe appelé ont accès à la scène.

2. Les professeurs, parents, représentants légaux et accompagnateurs n’ont pas accès à la scène.

3. L’accès à la scène s’effectue exclusivement par les points définis par l’Organisation, conformément au circuit officiel de circulation.

4. Il n’est pas permis de rester sur scène après la prestation.

3. Répétitions sur Scène

1. Aucune répétition sur scène n’est prévue pour les écoles participantes.

2. L’adaptation à l’espace scénique devra être effectuée pendant la prestation, conformément aux conditions techniques communiquées au préalable.

3. L’absence de répétition ne constitue pas un motif de réclamation ni de demande de modification d’horaire.

4. Échauffement

1. L’échauffement des participants doit être effectué dans les zones prévues à cet effet, en dehors de la scène et des accès directs.

2. Il n’est pas permis de s’échauffer :

• sur scène ;
• dans les couloirs d’accès ;
• dans les zones techniques.

3. Chaque école ou responsable est chargé d’organiser de manière autonome l’échauffement de ses élèves.

5. Coulisses

1. Les coulisses sont considérées comme une zone de travail et doivent rester libres de :

• rassemblements ;
• présence prolongée de parents ;
• circulation inutile.

2. Ont accès aux coulisses uniquement :

• les participants ;
• les responsables de groupe, lorsque cela est nécessaire ;
• l’équipe technique et l’Organisation.

3. Les groupes doivent se rendre dans les coulisses uniquement lorsqu’ils sont appelés par l’équipe du FND International Dance Competition.

6. Circulation en Coulisses

1. La circulation en coulisses doit respecter le circuit défini par l’Organisation.

2. Il n’est pas permis d’inverser les accès, de croiser les flux ou de rester dans les zones de passage.

3. Le non-respect des règles de circulation pourra entraîner un avertissement ou la perte du passage prévu.

7. Autorité de l’Équipe

1. L’équipe du FND International Dance Competition est habilitée à :

• contrôler les accès ;
• orienter les participants ;
• empêcher les entrées non autorisées ;
• maintenir le circuit et l’ordre.

2. Les instructions de l’équipe doivent être respectées.

Article 14 — Circulation sur Scène

1. Principe Général

1. La circulation sur scène pendant le FND International Dance Competition s’effectue selon un circuit unique, obligatoire et à sens unique, défini par l’Organisation.

2. L’objectif du circuit est de garantir :

• la fluidité du programme ;
• la sécurité des participants ;
• l’organisation des coulisses ;
• le respect de l’espace scénique.

2. Circuit Officiel

1. L’entrée sur scène s’effectue exclusivement par le côté droit.

2. La sortie de scène s’effectue exclusivement par le côté gauche.

3. Le circuit est donc le suivant :

ENTRÉE (Droite) → SCÈNE → SORTIE (Gauche)

4. Il n’est pas permis d’inverser les accès, de croiser les flux ou de revenir sur scène après la sortie.

3. Accès au Circuit

1. Seuls les danseurs du groupe appelé sont autorisés à accéder au circuit d’entrée.

2. Les professeurs, parents, représentants légaux et accompagnateurs n’ont pas accès au circuit de scène.

3. L’accès est contrôlé par l’équipe du FND International Dance Competition et toutes les instructions données doivent être respectées.

4. Entrée sur Scène

1. Les groupes doivent attendre dans la zone d’appel jusqu’à ce qu’ils soient appelés par l’équipe du FND International Dance Competition.

2. L’entrée sur scène doit être immédiate et organisée, sans arrêt ni ajustement.

3. Il n’est pas permis de rester dans la zone d’entrée après l’appel.

5. Sortie de Scène

1. Après la fin de la chorégraphie, les participants doivent sortir immédiatement par l’accès défini.

2. Il n’est pas permis de :

• s’arrêter sur scène ;
• revenir sur scène ;
• attendre d’autres participants ;
• circuler dans les zones d’accès.

6. Zones de Circulation

1. Les zones d’entrée, de sortie et les couloirs de circulation sont exclusivement destinés au flux des participants.

2. Il n’est pas permis de rester dans ces zones pour :

• l’échauffement ;
• la répétition ;
• l’attente ;
• l’observation.

7. Non-Respect des Règles

1. Le non-respect des règles de circulation pourra entraîner :

• un avertissement ;
• la perte du passage prévu ;
• d’autres mesures jugées appropriées par l’Organisation.

2. La décision relève de la responsabilité exclusive de l’Organisation et de la Coordination de l’événement.

Article 15 — Workshops

1. Cadre

1. Le FND International Dance Competition intègre des workshops de formation artistique en complément du programme compétitif, favorisant le partage, l’apprentissage et le développement des participants.

2. Les workshops font partie du programme officiel de l’événement, mais ne remplacent pas et n’interfèrent pas avec les sessions de compétition.

2. Organisation des Workshops

1. Les workshops ont lieu exclusivement entre les blocs de sessions de compétition, aux horaires définis par l’Organisation.

2. Aucun workshop n’est organisé en même temps que les prestations sur scène.

3. L’Organisation définit :

• les horaires ;
• les styles ;
• les professeurs invités ;
• la durée de chaque workshop.

3. Participation

1. La participation aux workshops peut être :

• ouverte à tous les participants ; ou
• limitée à certains niveaux, styles ou âges,

selon les modalités définies par l’Organisation.

2. Les conditions d’inscription aux workshops seront communiquées au préalable.

3. La participation est facultative, sauf indication expresse contraire.

4. Inscription et Accès

1. L’accès aux workshops est réservé aux participants dûment inscrits.

2. L’Organisation se réserve le droit de limiter le nombre de participants par workshop en fonction des conditions de l’espace.

3. L’équipe du FND International Dance Competition est habilitée à contrôler l’accès aux salles de workshop.

5. Responsabilité

1. Chaque participant est responsable de :

• respecter les horaires ;
• respecter les consignes du professeur ;
• maintenir un comportement approprié.

2. L’Organisation n’est pas responsable des retards ou absences résultant du choix individuel du participant.

6. Priorité de la Compétition

1. La participation aux workshops ne peut compromettre la présence aux sessions de compétition.

2. En cas de conflit d’horaires, la prestation en compétition est absolument prioritaire.

Article 16 — Règles de Conduite et d’Éthique

1. Principe Général

1. Le FND International Dance Competition est régi par des principes de respect, d’intégrité, de professionnalisme et de fair-play.

2. Tous les participants, écoles, chorégraphes, responsables, accompagnateurs et membres du public doivent adopter une conduite appropriée pendant toute la durée de l’événement.

2. Comportement Général

1. Ne sont pas tolérés les comportements qui :

• perturbent le fonctionnement normal de l’événement ;
• manquent de respect aux participants, au Jury, à l’équipe ou au public ;
• créent des conflits, des tensions ou une atmosphère hostile.

2. L’Organisation se réserve le droit d’intervenir chaque fois qu’elle le juge nécessaire afin de maintenir l’ordre et un bon environnement pendant l’événement.

3. Relation avec le Jury

1. Tout type de contact avec les membres du Jury de la part des :

• directeurs ;
• chorégraphes ;
• professeurs ;
• participants ;

avant, pendant ou après les prestations est expressément interdit.

2. La seule exception concerne les moments formels définis par l’Organisation, tels que la Cérémonie de Clôture ou les workshops.

3. Le non-respect de cette règle pourra entraîner :

• un avertissement ;
• une disqualification ;
• une exclusion de l’événement.

4. Comportement en Coulisses et sur Scène

1. La présence de professeurs, parents ou accompagnateurs sur scène ou dans les coulisses n’est pas autorisée, sauf autorisation expresse de l’Organisation.

2. Les instructions de l’équipe du FND International Dance Competition doivent être respectées à tout moment.

3. Il n’est pas permis de discuter en coulisses des décisions de l’équipe ou du Jury.

5. Communication et Réclamations

1. Toute question, doute ou réclamation devra être adressé exclusivement à la Coordination de l’événement.

2. Ne sont pas acceptées les réclamations formulées :

• sur scène ;
• dans les coulisses ;
• auprès du Jury ;
• en public.

3. L’Organisation se réserve le droit de ne pas répondre aux communications formulées sur un ton inapproprié, offensant ou irrespectueux.

6. Réseaux Sociaux et Communication Publique

1. Toutes les communications publiques relatives à l’événement doivent être faites avec respect et responsabilité.

2. L’Organisation n’est pas responsable des contenus publiés par des tiers, mais se réserve le droit d’agir en cas de :

• diffamation ;
• désinformation ;
• attaques publiques contre l’événement, l’équipe ou le Jury.

7. Sanctions

1. Le non-respect des règles de conduite pourra entraîner :

• un avertissement ;
• la perte de prix ;
• une disqualification ;
• une exclusion de l’événement ;

sans droit au remboursement.

2. La décision relève de la responsabilité exclusive de l’Organisation.

Article 17 — Droits d’Auteur et Responsabilités

1. Principe Général

1. Toutes les chorégraphies présentées au FND International Dance Competition relèvent de l’entière responsabilité des participants, écoles, chorégraphes ou entités qui les inscrivent.

2. L’Organisation du FND International Dance Competition n’est responsable d’aucune infraction relative aux droits d’auteur, aux droits voisins ou à la propriété intellectuelle.

2. Chorégraphie, Musique et Contenus

1. La chorégraphie présentée, y compris les mouvements, la structure, le concept et la composition, relève de la responsabilité exclusive du chorégraphe et/ou de l’entité inscrite.

2. Le choix de la musique relève également de la responsabilité du participant ou de l’entité inscrite et doit respecter la législation en vigueur relative aux droits d’auteur.

3. L’identification correcte des auteurs des musiques et des chorégraphies relève de la responsabilité de l’école, du chorégraphe ou du participant. Le FND International Dance Competition n’a aucune obligation de vérification, de validation ou d’intermédiation de ces droits.

3. Plagiat

1. L’Organisation du FND International Dance Competition n’est responsable d’aucun cas de plagiat pouvant faire l’objet d’une réclamation entre participants, écoles ou tiers.

2. Toute réclamation liée au plagiat devra être résolue entre les parties concernées, sans intervention du FND International Dance Competition.

4. Costumes, Accessoires et Image

1. Les costumes, accessoires, concepts visuels et éléments scéniques relèvent également de la responsabilité des participants ou entités inscrites.

2. L’Organisation n’est pas responsable des conflits liés à la propriété d’une image, d’un concept ou d’une esthétique.

5. Exonération de Responsabilité

1. En s’inscrivant au FND International Dance Competition, les participants et entités inscrites déclarent assumer l’entière responsabilité juridique des contenus présentés.

2. Le FND International Dance Competition est exonéré de toute responsabilité civile, pénale ou administrative résultant de l’utilisation abusive d’œuvres protégées par des droits d’auteur.

Article 18 — Assurance, Responsabilité et Exonération

1. Assurance Accident Individuelle

1. Tous les participants doivent disposer d’une assurance accident individuelle valide.

2. La responsabilité de l’existence et de la validité de l’assurance incombe à l’école, à l’entité inscrite, au représentant légal ou au participant lui-même dans le cas d’un majeur.

3. L’Organisation pourra demander une preuve d’assurance à tout moment.

2. Responsabilité en Cas d’Accident, de Maladie et de Vol

1. Le FND International Dance Competition n’est pas responsable :

• des accidents ;
• des blessures ;
• des maladies ;
• des vols ;
• des pertes ;

survenant pendant l’événement, que ce soit sur scène, dans les coulisses, dans les loges, les salles de cours, les espaces communs ou les espaces extérieurs.

2. Chaque participant est responsable de ses effets personnels.

3. L’Organisation n’est pas responsable des objets laissés dans les loges, les coulisses ou les espaces communs.

3. Exonération de Responsabilité de l’Organisation

1. L’Organisation du FND International Dance Competition est exonérée de toute responsabilité concernant les incidents survenus pendant :

• les déplacements ;
• la présence sur le lieu de l’événement ;
• la participation aux workshops ;
• l’utilisation des installations.

2. En s’inscrivant, les participants et entités inscrites acceptent expressément cette exonération de responsabilité.

4. Dommages Matériels

1. Tout dommage causé aux installations, équipements ou espaces de l’événement par des participants, accompagnateurs ou écoles relève de leur entière responsabilité.

2. L’Organisation se réserve le droit d’exiger la réparation des dommages causés.

Article 19 — Voyage, Hébergement et Dépenses

1. Principe Général

1. Toutes les dépenses liées à la participation au FND International Dance Competition relèvent de l’entière responsabilité des participants, écoles, compagnies ou entités inscrites.

2. Ces dépenses comprennent notamment :

• le transport ;
• l’hébergement ;
• les repas ;
• les assurances ;
• toute autre dépense liée à la participation.

2. Organisation et Responsabilité

1. L’Organisation du FND International Dance Competition n’est pas responsable de l’organisation :

• des voyages ;
• des réservations d’hébergement ;
• des repas ;
• des déplacements locaux.

2. Chaque école, responsable ou participant doit organiser sa logistique de manière autonome.

3. Soutien Informatif

1. Sur demande, l’Organisation pourra fournir :

• des informations touristiques ;
• des suggestions d’hébergement ;
• les coordonnées d’hôtels partenaires ou proches du lieu de l’événement.

2. Ces informations sont fournies à titre purement informatif et n’engagent en aucune manière la responsabilité de l’Organisation concernant les réservations, conditions ou services fournis.

Article 20 — Droit à l’Image et Captation d’Images

1. Principe Général

1. La participation au FND International Dance Competition implique l’acceptation intégrale des conditions relatives à la captation, à l’utilisation et à la diffusion de l’image.

2. L’Organisation du FND International Dance Competition se réserve le droit de prendre, enregistrer et utiliser des images, vidéos et enregistrements audiovisuels de l’événement.

2. Captation d’Images

1. Il est expressément interdit de prendre des photographies, vidéos ou enregistrements audiovisuels par les :

• participants ;
• écoles ;
• professeurs ;
• parents ;
• accompagnateurs ;
• membres du public ;

sans autorisation expresse de l’Organisation.

2. Seules les personnes officiellement accréditées par le FND International Dance Competition peuvent photographier ou filmer pendant l’événement.

3. L’Organisation se réserve le droit d’empêcher ou d’interrompre toute captation non autorisée.

3. Propriété des Images

1. Tous les enregistrements, images et vidéos réalisés pendant le FND International Dance Competition sont la propriété exclusive de l’Organisation du FND International Dance Competition.

2. Les participants et entités inscrites renoncent à tout droit sur ces images, notamment les droits de reproduction, de diffusion, de distribution, de retransmission et de projection par quelque moyen que ce soit.

3. La cession des droits à l’image est accordée de manière définitive et irrévocable, sans limitation de durée ni de territoire et sans droit à aucune compensation financière.

4. Utilisation des Images

1. Les images pourront être utilisées par l’Organisation du FND à des fins de :

• promotion ;
• communication institutionnelle ;
• campagnes publicitaires ;
• communication sur les réseaux sociaux ;
• supports destinés aux partenaires et sponsors.

2. L’Organisation s’engage à utiliser les images de manière respectueuse et appropriée.

5. Équipements Non Autorisés

1. Les équipements utilisés sans autorisation (appareils photo, téléphones portables, etc.) pourront être empêchés de fonctionner pendant l’événement.

2. L’Organisation se réserve le droit de demander l’arrêt immédiat de toute captation non autorisée.

Article 21 — Frais d’Inscription, Paiements, Remboursements et Délais

Les frais d’inscription seront communiqués sur demande directe auprès de l’Organisation.

Pour obtenir des informations détaillées, les personnes intéressées devront contacter le FND International Dance Competition par ses canaux officiels.

L’Organisation se réserve le droit de définir et d’ajuster les frais en fonction de la catégorie et du niveau de participation.

1. Paiement des Inscriptions

1. Le paiement des frais d’inscription doit être effectué en un seul règlement par école, groupe ou participant indépendant, conformément aux instructions fournies par l’Organisation.

2. L’inscription n’est considérée comme valide qu’après confirmation du paiement correspondant.

3. L’Organisation se réserve le droit de refuser les inscriptions dont le paiement n’est pas effectué dans le délai établi.

2. Délais de Paiement

1. Les délais de paiement sont définis et communiqués par l’Organisation.

2. Le non-respect des délais entraîne l’annulation automatique de l’inscription, sans nécessité de préavis.

3. Politique de Remboursement

1. La politique de remboursement est la suivante :

2. Aucune demande de remboursement n’est acceptée en raison de :

• modifications d’horaires ;
• changements de jour ;
• décisions artistiques ;
• indisponibilité des participants.

4. Modalités de Remboursement

1. Les remboursements, lorsqu’ils sont applicables, sont effectués par virement bancaire au responsable de l’inscription.

2. Les coordonnées bancaires doivent être fournies par le responsable dans le délai demandé.

3. L’Organisation n’est pas responsable des retards résultant de données incorrectes ou incomplètes.

5. Prix en Espèces

1. L’attribution de prix en espèces est soumise à la disponibilité et à la décision de l’Organisation et/ou des sponsors.

2. Le cas échéant, le paiement sera effectué par virement bancaire dans un délai maximum de trois semaines après réception des informations nécessaires.

6. Délais Après l’Événement

1. Les participants disposent d’un délai de deux mois après la clôture de l’événement pour demander des informations relatives à :

• la documentation ;
• les prix ;
• les certificats.

2. Passé ce délai, l’Organisation est exonérée de toute responsabilité.

Article 22 — Remise des Prix, Diplômes et Matériel

1. Remise des Prix

1. Les médailles, trophées et distinctions sont remis exclusivement lors de la Cérémonie de Clôture, organisée le dernier jour de l’événement.

2. Aucun envoi de médailles, trophées ou prix physiques n’est effectué par courrier.

3. Les participants récompensés doivent être présents ou dûment représentés lors de la cérémonie de remise des prix.

4. L’absence à la cérémonie entraîne la perte du droit au prix physique.

2. Diplômes et Certificats

1. Les diplômes et certificats seront mis à disposition au format numérique.

2. L’Organisation n’est pas responsable des diplômes non téléchargés ou non réclamés dans les délais communiqués.

3. Matériel Technique (Clés USB, etc.)

1. Si des clés USB ou d’autres supports physiques sont remis lors de l’accréditation, ils devront être récupérés à la fin de l’événement.

2. Le matériel non récupéré ne sera pas restitué ultérieurement.

4. Responsabilité de l’Organisation

1. L’Organisation n’est pas responsable :

• des prix non récupérés ;
• du matériel oublié ;
• des objets laissés dans les loges, les coulisses ou les espaces communs.

Article 23 — Modifications du Règlement et Cas Non Prévus

1. Modifications du Règlement

1. L’Organisation se réserve le droit de modifier, mettre à jour ou ajuster le présent règlement chaque fois qu’elle le juge nécessaire au bon fonctionnement de l’événement.

2. Toute modification sera communiquée par les canaux officiels du FND International Dance Competition.

3. Les modifications apportées font partie intégrante du règlement en vigueur et sont automatiquement acceptées par tous les participants.

2. Cas Non Prévus

1. Tous les cas non prévus dans le présent règlement seront résolus par la Coordination du FND International Dance Competition.

2. Les décisions de la Coordination sont souveraines, ne peuvent faire l’objet d’aucun recours et visent toujours à garantir :

• le bon fonctionnement de l’événement ;
• l’équité artistique ;
• la sécurité des participants ;
• le respect de l’Organisation.

E-mail : info@fndicompetition.com

WhatsApp : +351 931 921 964

FND International Dance Competition

Règlement Officiel — Édition 2026